微信关注，获取更多资源 《疯狂的麦克斯》系列以其独特的末日废土风格和改装车追逐战而闻名，新一部作品更是将这种视觉震撼推向了新的高度。在这部新作中，我们看到了飞天改装车的全新升级，它们在空中和地面上展开了激烈的战斗，引擎的轰鸣声与观众的心跳声同步，营造出了一种令人肾上腺素飙升的观影体验。导演乔治·米勒曾表示，他致力于打造一部无需字幕即可理解的电影，其中一场车战戏的拍摄耗时长达78天，其匠心独运可见一斑。而狄门特斯的“坐骑”设计，让人不禁联想到《宾虚》中的罗马卷镰战车，虽然主角由马换成了车，但那份古典韵味依旧得以保留。
在上一部作品中，查理兹·塞隆饰演的弗瑞奥萨角色深入人心，因此在新一部中，年轻版的弗瑞奥萨由安雅·泰勒-乔伊饰演，引起了一些观众的担忧。然而，安雅的表现令人惊喜，尤其是她在台词不多的情况下，刻意改变的声线与塞隆极为相似，展现出年轻时弗瑞奥萨更加情绪化和勇敢的一面。影片中另一个惊喜是童年弗瑞奥萨的扮演者艾莉拉·布朗，她的外貌与安雅极为相似，表演同样充满灵气，两位演员的切换过渡自然流畅，仿佛是同一个人的成长历程。
从1979年的第一部到最新的一部，《疯狂的麦克斯》系列展现了女性角色在电影叙事中的地位如何随着时代的发展而变化。在第一部中，女性角色被视为“弱点”，而在后续作品中，女性角色逐渐从背景走向前台，甚至在第四部中与男主角汤老师一同抢尽风头。到了最新一部，直接以弗瑞奥萨的成长为主线，系列名中的“麦克斯”甚至未出现，这一变化无疑令人欣喜。
另一部值得关注的作品是《拿针的女孩》，由马格努斯·冯·霍恩执导，来自丹麦。影片讲述了一个名叫Karoline的女性，她的人生充满了艰难选择，但她始终坚定而果断。她勇敢地追求更好的生活，无论是投身新的爱情，还是驱赶突然归来的受伤丈夫，甚至是用针刺向自己以结束妊娠。她的每一步都让观众感到不安，仿佛预示着即将到来的灾难。
影片的“恐怖”元素并非传统意义上的恐怖片，而是源自剧情和角色本身的深度挖掘。一战后的生活本已困苦，而Karoline作为一名工人，她的生活更是一次次陷入绝境，这种令人不寒而栗的感觉，让人感到极度不安和不适。
这种不适感一直持续到影片的最后一秒。当观众开始质疑部分设定和立意是否过于“刻意”，是否试图打造一个“成人童话”时，片尾出现的“灵感来自真实事件”的字幕让人不禁倒吸一口凉气。这种巧妙的安排，对于非丹麦、北欧的观众来说，可能并不了解上世纪初那起臭名昭著的杀婴事件，而影片的风格化、实验性的影像表达，也让人难以将其与现实联系起来。导演表示，“对于像Karoline这样的女人，生活变成了活生生的地狱，而通过这部电影，我想探讨在地狱里是否也能过得不错。”
影片的视听效果极为出色，尤其是配乐，由Frederikke Hoffmeier，即我们熟知的Puce Mary负责。这位来自哥本哈根的电子噪音音乐人，将她的音乐风格融入到影片中，创造出一种冷冽、跟随脉搏进行打击的声音，这种当代音乐风格与一百多年前的时代背景相结合，产生了意想不到的效果。北欧音乐人在塑造孤独、绝望的空间氛围上，表现得极为出色。
影片中的两位女主角，维克·卡门·索内和崔娜·蒂虹，都展现了极为精彩的表演。索内的面孔极具表现力，随着情绪的变化，她的面貌也产生极大的差异，那种略带诡异的神秘气质非常吸引人。而崔娜·蒂虹则以其老辣的演技令人折服，无论是台词、神态，还是背影、步伐，每一帧都在讲述角色的故事，那种震慑感令人难以忘怀。曾获得柏林影后的她，此次是否能在戛纳获得嘉奖，令人期待。
设计：小乙
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